El artista británico Andy Council utiliza los elementos que tiene a la mano (incluso los muros de la ciudad) para crear sus dibujos de dinosaurios urbanos. Y son urbanos en dos sentidos, pues están expuestos en la ciudad y, además, Council los construye con elementos citadinos: Calles, rascacielos, parques, árboles, casas y hasta iglesias.
Estas pinturas de Danny Quirk llaman poderosamente la atención, ya que es habitual ver disecciones realizadas por otras personas sobre un cadáver, pero ver a personas vivas disecándose a sí mismas resulta, cuando menos, tétrico. Las disecciones no son del todo correctas, anatómicamente hablando, pero resultan cercanas a la realidad.
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Miguel Endara pintó usando la técnica del “puntillismo” un retrato de su padre en el que invirtió 210 horas de trabajo y en el que, según sus estimaciones, colocó cerca de 3.2 millones de puntos de tinta para lograr el retrato final, que puede verse mas adelante.
El video es impresionante.
Las obras de Anton Semenov son dignas de una de esas pesadillas que no se olvidan fácilmente. Los monstruos que dibuja son construcciones aterradoras y grotescas, hechas de los materiales más puros del miedo, lo extraño y lo inexplicablemente tétrico.
Creo que hoy voy a dormir con la luz encendida.
Charmaine Olivia es una pintora autodidacta que vive y trabaja en San Francisco, California. Sus obras han recibido mucha atención últimamente y con justa razón, ya que son de una calidad extraordinaria, aunque algo tétricas. Sus motivos son, por lo general, la figura femenina y la muerte.
El proyecto “Cut Map” es una serie de retratos y esculturas hechas por el artista Nikki Rosato que muestran las siluetas de seres humanos en dos y tres dimensiones, despojando al individuo de algunas de sus características distintivas pero dotándolo, al mismo tiempo, de una piel más frágil, del entorno de donde procede.
No sé si sea el caso, pero me parecería genial que los mapas con que están fabricados estos retratos correspondieran en la realidad al lugar donde viven los “modelos”.
Hace poco hice una entrada sobre retratos de escritores pintados con sus propias palabras y estas pinturas del austriaco Anatol Knotek tienen un estilo semejante aunque no se limita a pintar escritores, sino que ostenta un repertorio más amplio y aunque su arte está basado en esa curiosa (y nada nueva) yuxtaposición entre la pintura y la escritura, tiene una calidad incuestionable.
Liu Bolin es famoso por esas fotos donde se esconde a plena vista en el entorno que lo rodea, y lo consigue pintándose a sí mismo de tal forma que se confunde con el paisaje como lo haría un camaleón. En esta ocasión, vemos a un grupo de artistas que han decidido ayudar al artista ocultándolo en un complejo grafiti pintándole la cara y el cuerpo de colores que hagan juego con lo que tiene detrás, y hay que decir que han hecho un buen trabajo.
